Особенности европейского фарфора XIX века

Фарфор

Большая часть представленного на антикварных аукционах фарфора относится к середине – концу XIX века. Предметы, как правило, отличаются высоким качеством, без потерь или следов реставрации и представляют коллекционную ценность. Однако фарфоровый антиквариат этого периода нельзя назвать однородным. Рядом с уникальными штучными изделиями, которые со временем гарантированно будут дорожать, может оказаться продукция массового производства или копия, в любом случае «не дотягивающая» до оригинала. Только скрупулёзное изучение особенностей того или иного ведущего производителя, защитит коллекционеров от фальсификата, в первую очередь, самого разорительного – новодельного.

Если начало XIX столетия ещё можно отнести к «золотой эпохе» европейского фарфора, следующий период это – борьба практицизма с настоящим искусством. Тонкостенная керамика больше не считается привилегией высшего общества. Производители начинают ориентироваться на так называемый «средний класс», который диктует свои вкусы и предпочтения. В моду входят реплики прежних стилей, в первую очередь, барокко, рококо и классика, но с приставкой «нео».

Эклектичное направление получает название историзм, но при внешнем сходстве с прототипами, оно лишено главного – духовной составляющей, которая вдохновляла мастеров прошлого. Отсюда и чрезмерная декоративность: увлечение позолотой, люстрированием, цветным крытьём, имитацией мрамора, а также комбинирование с другими материалами, в частности бронзой и деревом. Мейсен уступает первенство Севру, пышной роскоши которого подражают ведущие европейские мануфактуры. Кроме того, у лидера французской фарфоровой индустрии появляется дублёр, который предлагает не менее качественные, но доступные широкому кругу потребителей, изделия. Это – Лимож, к 1830-м годам добившийся расцвета массового производства, благодаря использованию новых технологий.

Промышленная революция и модернизация европейских фабрик, привели к значительному улучшению качества фарфора. Повышаются его прочностные характеристики и пластичность, что позволяет создавать сложнейшие формы сервизов, ваз и настольной скульптуры. В моду входит резная посуда и неповторимые статуэтки в барочных нарядах, отделанных фарфоровым кружевом. А совершенствование пигментов и эмалей расширяет живописные возможности керамистов. Наряду с ручной росписью, активно применяется деколь и смешанная техника, при которой художники дорисовывают печатные изображения. Подобные приёмы характерны, например, для Лиможа и ведущих английских производителей.

Вторая половина XIX столетия – время копирования продукции известных мануфактур, преимущественно, Мейсена и Севра. Причём речь идёт не о фальшивках, а о талантливых, качественных имитациях, которые сегодня высоко ценятся антикварами. Такие копии следует отделять от китайских новоделов, не представляющих интереса с точки зрения коллекционирования. Старинные репродукции, часто равные по художественному уровню оригиналам, считаются выгодными объектами инвестирования.

Отличить новодел от антикварной копии можно по нескольким признакам:

Одним из самых известных и спорных копиистов XIX века считается парижский фарфорист Эдме Самсон, основавший компанию Samson Ceramics. Также репродукциями в керамике занимался ещё одни француз – Джакоб Пети и венгерский бренд Herend.

Начинающим коллекционерам вряд ли стоит «замахиваться» на Мейсен или Севр. Однако не всё однозначно. Можно начать собирательство с небольших предметов, например, чайных пар из фарфора конца XIX века, особенно отреставрированных или с небольшими дефектами, которые не отражаются на функции. Они стоят относительно недорого, но позволят глубже ознакомиться темой, чтобы впоследствии избежать подделок.

Казалось бы, правильнее всего собирать российский фарфор, но и здесь начинающих ждут подводные камни. «Неизвестный» Гарднер или Попов, могут оказаться продукцией современных фальсификаторов, «прикрывшихся» знаменитым, узнаваемым клеймом. Таких сомнительных раритетов на антикварном рынке становится всё больше, а качество их настолько высокое, что «попадаются» даже опытные коллекционеры. Почему-то считается, что стоимость фарфора XIX века, произведенного в России должна быть на порядок ниже зарубежных аналогов, но интерес со стороны покупателей, способствует завышению цен. Чтобы найти действительно выгодный объект инвестирования, лучше хотя бы поверхностно ознакомиться с наиболее значимыми производителями эпохи историзма в разных странах. И, конечно, узнать как можно больше о неизменных эталонах фарфоровой индустрии – для понимания, на что равняться при выборе.

В 1806 году знаменитое предприятие переименовали в «Королевскую саксонскую фарфоровую мануфактуру». А ещё восемь лет спустя, на пост главного директора, вместо бежавшего из страны Марколини, был назначен советник по горному делу Карл Вильгельм фон Оппель. К этому моменту Мейсен несколько снизил качество и количество выпускаемой продукции, что связано с ограничениями на импорт фарфора, введёнными Австрией и Пруссией, а также повышением пошлин со стороны Великобритании, Франции и России. Пионера тонкокерамической индустрии активно теснил расцветающий Севр и требовались срочные, кардинальные преобразования, чтобы удержаться в рядах элитных производителей.

Оппель инициировал художественную и техническую перестройку мануфактуры. Назначенный им новый производственный директор – Генрих Готлоб Кюн, предложил сразу несколько значимых инноваций:

В середине XIX века началось возрождение славы Мейсена. Буржуазия пришла на смену обедневшей аристократии, проявив активный интерес к барочному и рокайльному наследию мануфактуры. Много сделал для процветания предприятия Эрнст Август Лойтериц, занимавший должность модельмейстера в 1849 – 1886 годах. Используя формы XVIII века, он сумел обновить ассортимент в духе своего времени, смело компилируя стили с приставкой «нео». При его деятельном участии, начался второй «золотой век» саксонской мануфактуры.

Ничего принципиального нового в XIX веке создано не было, но изделия, ориентированные на средний класс, отличались высочайшим качеством и добротностью. Художественную ценность представляют единичные экземпляры ваз (например, знаменитые «Амфоры со змеиными ручками»), декоративных тарелок и малой пластики, которые разрабатывались лично Лойтерицем и предназначались для Всемирных выставок.

В начале XIX века положение королевской фарфоровой мануфактуры пошатнулись из-за революции и общего падения французской экономики. Но благодаря участию известного химика и минеролога Александра Броньяра, который был директором с 1800 по 1847 год, Севр не только избежал разорения, но и возглавил список лучших предприятий Европы. В отличие от Мейсена, на французской мануфактуре не стали «держаться» за старые формы. Вместе с нереализованными в прошлом веке запасами «белья», они были распроданы, уступив место модным и востребованным неклассическим образцам. Это действие имело побочный эффект – небольшие мастерские, выкупившие «некондицию», стали массово изготавливать сервизы и вазы «а-ля Севр», что впоследствии ощутимо усложнило жизнь коллекционерам.

В 1804 году произошло ещё одно важное событие – мануфактура окончательно отказалась от мягкого фарфора, который при всех своих достоинствах, не мог сравниться с твёрдым по прочности и долговечности. Интерес Броньяра к минералогии, нашёл отражение в новой разновидности глазурей, создававших эффект мрамора, яшмы или агата.  Мануфактура ориентировалась на имперский классический стиль – ампир с его строгими пропорциями и сдержанной торжественностью. Даже щедрая позолота и орнаментация в сочетании со сложной, многофигурной лепкой, не нарушали изысканной стройности форм.

Чтобы усложнить декор сервизов, Броньяр объединял предметы в них не только общим рисунком или цветом, но и сюжетной линией. То есть изображения на чашках, тарелках и вазах были разными, а тематика – одной и той же. Этот приём использован, например, в столовом сервизе «Service des Dеpartements» с видами департаментов Франции. Или в чайно-кофейном наборе 1855 – 1861 годов с использованием арабских и китайских мотивов, напоминающих, откуда родом оба благородных напитка.

Современники неоднозначно относились к продукции фабрики Samson Ceramics, предлагавшей копии ценного фарфора XVIII века. Парижский декоратор Эдме Самсон, открывший предприятие в 1891 году, открыто заявлял, что занимается имитацией наиболее популярных стилей прошлого, используя как восточные – китайские и японские, так и лучшие европейские образцы. Чаще других фабрика копировала продукцию Мейсена, Севра, а также ведущих английских производителей в Челси, Дерби и Вустере. Помимо прямого цитирования, выпускались изделия « в стиле» названных мануфактур, не уступавшие оригиналам.

Самсон ориентировался, в основном, на коллекционеров старинного фарфора, которые в конце XIX составляли значительную аудиторию. Даже не пытаясь претендовать на подлинность продукции, он в дополнение к основному «позаимствованному» клейму, ставил собственное – буквы «Ss», нанесённые синей подглазурной краской. Однако более поздние фальсификаторы удаляли этот знак и выдавали копии за редкие, неизвестные артефакты. Изделия фабрики Samson Ceramics можно узнать по стекловидной глазури с чрезмерным глянцевым блеском, отличным от оригинала размерам или пропорциям, искажённой цветовой гамме и перегруженности декором.

Сегодня, более чем столетие спустя, самсоновские копии становятся предметом коллекционирования и стоят, порой, не меньше подлинников. Время работает на них и нет сомнения, что в дальнейшем фарфор, некогда вызывавший горячие споры и критические замечания, будет цениться всё выше. По иронии судьбы, далеко не вся продукция, которую приписывают фабрике Самсона, является таковой на самом деле. У известного копииста появились «свои» фальсификаторы, что косвенно свидетельствует о растущем интересе к его наследию. Чаще всего под видом Samson Ceramics, продаются изделия венгерского производителя Herend.

Клейма фарфора XIX века не представляют путаницы. Большинство предприятий, основанных столетием ранее, «устоялись» и пришли к единообразию в маркировке, а новички керамического рынка смогли учесть опыт предшественников. Но у коллекционеров появляется другая проблема – клейма не защищают от покупки фальсификата. Поэтому, необходимо внимательно и глубоко изучать характерные особенности того или иного производителя, знать технические секреты, уметь на глаз и тактильно определять возраст черепка, глазурей, живописных пигментов. Современные цвета более яркие, «ядовитые», поскольку фальсификаторы используют краски на синтетической основе.

До 1823 года между рукоятями мечей добавлялась звёздочка. Однако это – не обязательное условие, дополнительный знак мог и отсутствовать. С 1817 года Блаумалер использовал в клейме римские числа I и II. В первой половине XIX века рисунок мечей наносился большей частью небрежно и мало отличался от ранних изображений. С 1850 года лезвия стали изогнутыми, а на рукоятях появились особые навершия, поучившие название «Knauf-Schwerter».

В XIX веке для штампов стали использовать двуцветную переводную печать. Дату и год производства наносили подглазурной зелёной краской, а основное клеймо – красной эмалью, кроме периода Реставрации, когда её заменили на синюю.