Лот № 2711
₽ 155 000 .00
Редкая «Сова» Дизайн Макс Эсер 1978 год
Meissen , МейсенМакс Эссер
Макс Эссер является одним из крупнейших немецких художников-анималистов 20 века. Скульптор родился 16 мая 1885 года в городке Барт в Германии (земля Мекленбург — Передняя Померания). С 1900 по 1903 Макс Эссер учился в различных мастерских скульптуры в Берлине. Он также посещал вечерние классы декоративно-прикладного искусства Берлинского Королевского музея и Берлинской Академии Художеств. С 1904 до 1914 года его патронировал и обучал искусству анималистической пластики профессор Август Гауль, который сам являлся непревзойденным мастером в данном стиле скульптурной работы.
Впервые произведения Эссера были представлены на художественной выставке в Берлине в 1906 году. После этого он регулярно выставлялся со своими работами и приобрел особую популярность в кругах любителей анималистики.
Макс Эссер много работал с таким материалом, как бронза. Его скульптуры животных, изготовленные из этого материала, до сих пор украшают Дрезденский зоопарк и другие города и достопримечательные места в Германии. Одним из знаменательных изделий Макса Эссера еще в 1912 году стала бронзовая фигура Лисы, которая и по сей день украшает фонтан в садах дворца Цецилиенхоф в городе Потсдам в восточной части Германии.
До 1915 года Эссер работал в мастерской своего учителя Августа Гауля в Берлине.
Сульптор-анималист Август Гауль - учитель Макса Эссера
Именно его наставник и порекомендовал Максу Адольфу Пфайфферу, основателю частной фарфоровой мануфактуры „Шварцбургские Мастерские“ в Унтервайсбахе, пригласить Макса Эссера к сотрудничеству с ним.
Вместе с Максом Эссером к Пфайфферу перешли Пауль Шойрих и некоторые другие мастера-скульпторы, которые в будущем прославили имя мануфактуры Майсен.
Для Шварцбургских Мастерских Эссер создал несколько потрясающих коллекционных предметов из мира животных – самыми известными являются „Миска с улиткой“, „Любовь Улиток“ (тема этих удивительных существ неоднократно повторяется в творчестве скульптора), „Брачный танец Дрофы“ и „Цесарки“.
В 1913 году Макс Адольф Пфайффер покидает „Шварцбургские Мастерские Фарфорового Искусства“ и становится главным художественным директором Саксонской фарфоровой мануфактуры Майсен. В 1919 году он приглашает Макса Эссера стать внештатным скульптором саксонской фабрики. В сентябре того же года между Эссером и мануфактурой Майсен был подписан первый контракт.
Работа скульптора-анималиста Макса Эссера в сотрудничестве с мануфактурой Майсен приходится на тот период, когда благодаря исследованиям и опытам была разработана рецептура совершенно новых красок и их оттенков. Они выдерживали высокие температуры обжига и, сливаясь ещё больше с фарфоровым черепком, приобретали особые границы и переходы. Этими красками активно пользовались многие из скульпторов, работающих на фабрике. Это дало абсолютно новые возможности скульпторам и художникам. Эссер ярко продемонстрировал эти особенности новых оттенков в своём творчестве.
Первой фигурой Эссера из фарфора для Майсен в рамках договора стала „Мандаринка“, смоделированная им в 1919 году.
Статуэтка "Мандаринка", смоделированная в 1919 году, становится прекрасным примером неповторимого стиля художника, который сочетает в себе естественность, реалистичность, традиционность формы и в то же самое время новый изобразительный язык в фарфоровой пластике, в котором образ животного стилизован. Большая поверхость тела утки оставлена белой, и только небольшие участки обозначены росписью, лишь намеком скульптор показывает структуру оперения птицы и ее окрас. Но тем не менее, перед нами предстает утка мандаринка со всеми отличительными характерными особенностями. Этот поразительный эффект стилизованности, сочетающейся с реалистичностью образа, повстречается и в других анималистических скульптурах Эссера и определит особое направление в рамках стиля Арт-Деко.
В том же 1919 году Макс Эссер начинает свою самую монументальную по размахам работу – украшение банкетного стола под названием „Лис Райнеке“, состоящее из 75 предметов. Центральной частью в этом ансамбле считается уникальная ваза высотой 91 см – самая высокая ваза столетия.
Впервые произведения Эссера были представлены на художественной выставке в Берлине в 1906 году. После этого он регулярно выставлялся со своими работами и приобрел особую популярность в кругах любителей анималистики.
Макс Эссер много работал с таким материалом, как бронза. Его скульптуры животных, изготовленные из этого материала, до сих пор украшают Дрезденский зоопарк и другие города и достопримечательные места в Германии. Одним из знаменательных изделий Макса Эссера еще в 1912 году стала бронзовая фигура Лисы, которая и по сей день украшает фонтан в садах дворца Цецилиенхоф в городе Потсдам в восточной части Германии.
До 1915 года Эссер работал в мастерской своего учителя Августа Гауля в Берлине.
Сульптор-анималист Август Гауль - учитель Макса Эссера
Именно его наставник и порекомендовал Максу Адольфу Пфайфферу, основателю частной фарфоровой мануфактуры „Шварцбургские Мастерские“ в Унтервайсбахе, пригласить Макса Эссера к сотрудничеству с ним.
Вместе с Максом Эссером к Пфайфферу перешли Пауль Шойрих и некоторые другие мастера-скульпторы, которые в будущем прославили имя мануфактуры Майсен.
Для Шварцбургских Мастерских Эссер создал несколько потрясающих коллекционных предметов из мира животных – самыми известными являются „Миска с улиткой“, „Любовь Улиток“ (тема этих удивительных существ неоднократно повторяется в творчестве скульптора), „Брачный танец Дрофы“ и „Цесарки“.
В 1913 году Макс Адольф Пфайффер покидает „Шварцбургские Мастерские Фарфорового Искусства“ и становится главным художественным директором Саксонской фарфоровой мануфактуры Майсен. В 1919 году он приглашает Макса Эссера стать внештатным скульптором саксонской фабрики. В сентябре того же года между Эссером и мануфактурой Майсен был подписан первый контракт.
Работа скульптора-анималиста Макса Эссера в сотрудничестве с мануфактурой Майсен приходится на тот период, когда благодаря исследованиям и опытам была разработана рецептура совершенно новых красок и их оттенков. Они выдерживали высокие температуры обжига и, сливаясь ещё больше с фарфоровым черепком, приобретали особые границы и переходы. Этими красками активно пользовались многие из скульпторов, работающих на фабрике. Это дало абсолютно новые возможности скульпторам и художникам. Эссер ярко продемонстрировал эти особенности новых оттенков в своём творчестве.
Первой фигурой Эссера из фарфора для Майсен в рамках договора стала „Мандаринка“, смоделированная им в 1919 году.
Статуэтка "Мандаринка", смоделированная в 1919 году, становится прекрасным примером неповторимого стиля художника, который сочетает в себе естественность, реалистичность, традиционность формы и в то же самое время новый изобразительный язык в фарфоровой пластике, в котором образ животного стилизован. Большая поверхость тела утки оставлена белой, и только небольшие участки обозначены росписью, лишь намеком скульптор показывает структуру оперения птицы и ее окрас. Но тем не менее, перед нами предстает утка мандаринка со всеми отличительными характерными особенностями. Этот поразительный эффект стилизованности, сочетающейся с реалистичностью образа, повстречается и в других анималистических скульптурах Эссера и определит особое направление в рамках стиля Арт-Деко.
В том же 1919 году Макс Эссер начинает свою самую монументальную по размахам работу – украшение банкетного стола под названием „Лис Райнеке“, состоящее из 75 предметов. Центральной частью в этом ансамбле считается уникальная ваза высотой 91 см – самая высокая ваза столетия.